摄影者应如何训练自己对光线的把控能力?

摄影 2019-08-16

摄影借助光学CCD感光元件的感光作用,将大千世界的景物收入到相机里。有人说:光线是摄影的生命线,又是摄影的重要造型手段,离开了光线就无法谈及摄影。不论,我们怎么样说光线的重要性都不过分,因为光是影响摄影艺术的关键因素。摄影创作光线至上,了解自然光线,学会观察运用自然光线是拍摄的基础。

1、打破常规布光

一般把最亮的区域放置在画面中心的位置上,这种布光方法在摄影用光布局中经常被用到。由于经常被用到,很多时候也会感到乏味可陈。摄影者可以观者感兴趣的构图方式去应对实际的布光方案,依据具体的情况来处理每一张照片,例如利用精巧的光线布局把人们的视线引向画面的边角,做开放式构图,让画面更有张力和冲击力。

2、画面整体均衡

摄影创作借助人眼和照相机,人眼的看和照相机的看有所不同。在摄影取景后,一开始吸引目光的还是现场的景致,但拿起相机拍摄的时候,影像注意力的依然是光线,会忽略画面最亮最暗的位置,导致画面不均衡,所需强调的元素位置出现差异,从而造成拍摄失败。通常有一定经验的摄影者在取景框里先观察光线的分布,然后再看景物在画框中的构图,在视觉沟通上达到均衡。

3、比对明暗差异

在观察光线时,摄影者不仅要看最亮的光线分布在画框中景物的哪个部位,还要知道它与其他部位相比有多大的差距。相对应的,景物中最暗的部位和其他区别比起来如何,是否能够产生呼应。结合光线照射对景物的明暗差异,是摄影者曝光的重要参考。

4、随时训练用光

自然光下摄影创作需要摄影者对光线有着及其敏锐的观察力,这来源于摄影者有意识地去认知照相机中光线的魅力。摄影者可以将身边指的拍摄的景色框起来,并决定你框起来的框里找到最亮的部位和最暗的部位。这可以纠正人眼看与照相机看的差异性,以人的感知让照相机表现出均衡的光线效果。

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